2020/11/29
Le lied 第10章 69頁
Schubert（1797-1828）における歌曲は、Chopinのマズルカの関係と同じである：詩的な曲を聴くと私のこころは高鳴る。音楽が詩的なだけでなく、 Schubert自身が詩情豊かな人物である。彼は言葉と音を結びつけ 、詩人の感情を自らのものとして吸収し、親密で個性的な作品に創り上げ、（それは）普遍的で重要な作品となった。
初めはテキストにとても忠実だった。彼は音楽が語る「命令法」に踏み込んで修正したが、作者の意図をゆがめるものではない。リズム、和声、メロディの選択において、彼は即座に雰囲気や性格、スタイルを表現し、曲は主題に対する作者のビジョンをダイレクトに反映させた。詩の意図を間違えない。それ以上に詩に隠された意味を引き出してくる。テキストに語られていない基礎的なものを音楽で暗示させる。彼は明示することには満足しない。ハーモニーとリズムの流れ（道のり)は内面の作劇法dramaturgieと結合し、細かいニュアンスの中に、原作の魂を発見する。繰り返すと、それは音楽家の作品でもあり詩人の作品でもある。友人達がSchubertにつけたあだ名は見者voyant、ということを思い出す。
独学の乏しい文学的知識で、作詞法に通じているわけでもない彼が、どのように詩の芸術を理解したか刮目すべきものがある。しかしProustが指摘したように、洗練された趣味や教養を持つCharels Swan （小説の人物、株式仲買人）が文学の上で意志薄弱を乗り越えることができなかったのに、BalzacはSwanより無教養でも、従妹ベットやツールの司祭を著した。つまり時には外見は粗野でも天賦の才能がほとばしることもあるし、一方洗練された精神は、言語の内奥に白い手を突っ込むような事に向いていないのだろう。
Schubertは詩人との交流と彼らの作品を読むことで詩の知識を身につけ、さらに高いレベルに登っていったが、最初の音楽教師の話によれば、Schubertが知っていることは全て神様が彼に既に与えたものであるという。
歌曲はまたSchubertの実験室でもあった。人生のどんな時期でも歌曲を作った、1815年と16年の幸運な2年間の絶頂期においても、生き生きした泉に帰って来るように。彼はのどの渇きを癒す必要があるかのように人の声に渇きを覚え、
しかし明らかに経験を作曲に込め芸術を深めるために戻ってくる。
彼はテキストに忠実であるが、同時にとても大胆で自由でもある。真実を求めて音楽の規則を曲げ、革新的でもある。実験的にかすめるように調性を変え、冒険的な転調をして、伝統的な原則に反して、突然調性を破綻させる。同じ詩の中で、調号の変化をためらわない。実践的にいろいろな試みをした。それは詩人という羅針盤に導かれ、新しい色調、斬新なコントラスト、より大胆な考えを発見することで励まされたからである。そして簡素な詩を偶然見つけると、過去の偉大な才能が、彼を後押しして、詩人が考えてもみなかった隠れた力や強さを生み出した。それはShakespeareを演じる俳優達が、単なる楽しみや二流の芝居を、予期せぬ次元に作り変えてしまうようだ。
Schubertが歌曲にした詩はみな同じレベルではないが、「真摯で真実の感情や内省」を思い起こさせる、それが彼の本質だ。彼はHaydnが弦楽四重奏曲をたくさん作ったように、MozartやBeethovenよりも多くの歌曲を作った。650曲も作曲しただけでなく、糸を紡ぐグレートヒェンは17歳の作曲だが、ドイツ音楽に素晴らしい傑作を生みだし、この力強い詩的な作品がSchumann,Brahms、Wolf,Bergへの系譜に繋がるのである。
彼はまた師匠のSalieriとは対照的で、イタリア語の世界を除いては見られない作品を生み出した。友達の助けを受けながら、自分の直感に従って作曲したが、また高名な歌手で才能に驚いたVoglが後ろ盾になってくれた。
歌曲はSchubertの芸術の中で最も自然な形で、彼が歌曲で発見したものは
器楽曲の中でも見つけることができる。歌曲を作ることで手に入れた自由は
彼の全ての作品を豊かにした。短いものを拡大することに満足できなかった彼は、純粋で終わることのないような、極限まで輪郭を伸ばし長い歌曲を作った。
それは彼自身のの「失われた時」recherche du temps perduに形を与えた。
すなわち歌曲集 Le Voyage d’hiver 冬の旅は、Schubertにとって見出された時
Temps retrouveである：人生の残りに光を当て、その土地の囲いを開く。
与えられた秘密、その謎を解き、振出しに戻る。
（作品と彼の人生の）唯一の違いは、冬の旅の完成が、彼の人生の終わりを告げる鐘を鳴らすことを Schubert は知らなかったことである。